书法临摹与创作的关系您咋看

网友答案 1

所谓的临摹也就是仿效或是照葫芦画瓢,若真的达到以假乱真的境界也不是易事。在书法练习中,多数人以临摹碑文为基点。当然,也有比较成熟书法爱好者模仿当代人的作品,应该明确的是,临摹终归临摹,仿效终归仿效,只能说明自己有了一定书法基础了。而创作则不同,或柔情似水,或激情澎湃,或刚毅劲键可将书法者的自身素质表现一览无余淋漓尽致,或凸显自己的风格或根本就没有形成自己的风格。

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网友答案 2

对于书法的临摹与创作,我与大多数书法人的想法都不同!

我在头条这书法评论已经近一年了,很多网友,或是善意的,或是有点其他用意地提醒我,把自己的书法展示出来!

是的,我没有那么做!因为什么?我觉得我不是在吊网友的胃口,因为是我觉得自己还没有过自己的关口!这个关口是什么呢?就是我强调的自然书写状态!

这个自然书写状态真的好难,一直到现在我也没能过这个关。其实,这个关于创作是有关系,书法临摹到自然书写状态了,你的创作就水到渠成了,如果没到,你的以自我为书法的创作,就不算绝对的成功,至少我是这么认为的!

所以,我的临摹与创作的关系就是自然书写,到达自然书写的状态了,你的创作也自然成了。

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网友答案 3

于右任老而輩临摹是长其不解的。“朝临石门铭,夜临二十品,泪汗皆温忱”先是照临,意临,再按自己的情性,方法意临,态到一定的水准后,再创作。临摹是基础,创作是学习,通过学习,创作,学习,也许能态到书法的艺术水平。

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网友答案 4

书法之路,实际上分为临摹和创作两个阶段。

临摹是基础,创作是目的。

一、关于临摹

首先是选择适合自己的或者是自己喜欢的字帖。这个很重要,因为兴趣是最好的老师,有兴趣才会去刻苦学习临摹,寻找自己想要的东西,研究怎样更好更快地获得你想要的东西,这样才有可能会出现事半功倍的临摹效果。通过临摹喜欢的字帖,守住了自己的字型的个性,也汲取了前人书法艺术的营养,最终能形成具有自己独特风格的或者辨识度的书法风格。临摹适合自己的或者是自己喜欢的字帖,还能宿短临摹时间,为之后临摹其它字帖赢得时间。

其次是广采博取,临摹各种书体、不同大家的帖子。通过多种书体、不同大家字帖的临摹,丰富了自己的笔法、字型、章法等,为日后的创作打下坚实的基础。

再次是临摹的四个阶段要把握好。摹帖、临帖、背临、意临四个阶段,各有侧重,从字形、结构、笔法、墨法、章法等,逐步打下丰富的坚实的书法创作的基础。

二、关于创作

经历了丰富的坚实的临摹之后,对字形、结构、笔法、墨法、章法等书法创作必备基础有了一定的储备,为自我书法创作打下坚实的基础。

但书法创作,并不是把临摹学来的东西,进行简单的堆砌,而是根据书写环境、条件(如纸张大小、文字的多少等)以及作品的特殊需要(如字体、字型大小、书体、需要表达的内容、情感等),来最终确定一幅书法作品如何创作,包括能够充分彰显个人风格的书体、字型、墨法、笔法、章法等的思考、运用。

三、临摹与创作的关系

通过上面的分析,可以看出:临摹是创作的坚实基础,创作是临摹的最终目的。

书法是一门博大精深的艺术,需要文化修养、兴趣爱好、刻苦钻研的精神、继陈出新的态度,作为书法艺术的强大支撑。赋予文化、修养的临摹,才会创造出有精神、灵魂的好作品!

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网友答案 5

临摹是学习书法的基础,是在临摹中对书帖笔画、结构、布局进行学习揣摩、消化、吸收的过程,力求达到形似和神似。

创作是书法者对书法的理解以及个性的展示,是在临摹的基础上遵古循古但不拘泥古,力求达到有自己独特风格。如启功、欧阳中石等,有自己鲜明的书法特征。大家对田英章的书法不以为意,以为他写把字写死了,实际上是对书法创作的片面理解,书法核心的内容是“美”字,书法带给人是美的享受,我们认为都是好书法。这个“美”字包括几个方面:1、书写最起码正确,有一些书法家草书不规范,行草混搭。2、笔画流畅,用墨适度,笔力有特色(可根据书写内容分),不生涩。3、字的结构美观,整体布局松紧张弛有度,表达刚、柔、逸、稳等特点。

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网友答案 6

临摹是基础和前提。

长期读帖、临帖,于一家书法入帖出帖之后,再广采博收并反复练习,才谈得上创作。

一些动不动就“创作”的人,其实对书法所知甚少,所知不深。

总之,创作是艰苦甚至痛苦的过程,不是某些人想象的那么轻松愉快。

苏东坡那么强调自我,说“我书意造本无法,点画信手烦推求”,但他也说,“书贵难”,还说要能“通其意”。书法这个“意”,很难捉摸,有的人一辈子不得入其门。你不大量、长期临摹,是无知的乱写乱画。

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网友答案 7

书法的临摹是学习法度,创作是有法度的规则内表达作者的性情。

每一种书体都有它的法度,楷书,端庄、对称,线条直白。行书。笔画的映带、连贯及粗细变化,布白的疏密,草书奔放,笔画简浩.更重于章法及气势。无一不存在法度。我们必须先学习书法的法则,再可以谈创作,这好比建房子,该怎么建得按图纸来。启功先生把法则比作公交车要走的线路,该走的线路我们必须走完。书法只有临摹到一定程序了,才可以开始创作。这样才避免走偏路子。

我们临墓书法应从古人入手,学习古人旳法度,再结合现代审美观,创作出作品。

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网友答案 8

临摹,只是掌握技术的手段。但是,不是学习的目的。

一、正确的学习方法,是 :

1、从无法到有法

2、有法到我法

3、我法到无法

二、这是三个阶段,每个阶段都有它的目的。

从最开始的无法,到最终的无法,其中的差距,是有着天壤之别的。只有过来人,才能真正领悟它!

三、最先的无法,是无知。

从无知到有方法,就是从临帖中所学来技术技能技巧(熟能生巧),由巧转拙到我法,我法即风格。

四、风格宜多变,多变,才能通往无法。

这最后的无法,就是最高的阶层。

前人所言 : 随心所欲不逾矩,是也。

五、这个,就是目的;目的,就是创造。

书艺,如此;绘画,亦然。

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附图

李福林中国书艺作品欣赏

图一 天高日暮寒山深

图二 高鸟随云

图三 玉宇清辉 圆满光华

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谢谢欣赏 欢迎常来

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网友答案 9

吾有靠谱,八十年代一个北京大学毕业生给家写了一封信,信封上写得地址姓名连到一起,而字写得象小学生写的字。任何技艺,是天赋和奋斗自练而定。

网友答案 10

作为书法,临摹是必须的最重要的。一幅成功的作品应该是符合中国传统文化的审美的,而临摹正是学习传统最好手段,只有大量临摹才能掌握古人对字的处理方法,领会其用意,得其神韵。创作,初级是集古字,后期则是对古人书法中的处理办法艺术思想进行运用创作!

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